La última exposición de Alba Lorente (Zaragoza, 1994), Papel amarillo pintado, en la galería Carmen Terreros, confirma la madurez de una artista que, pese a su juventud, ha construido una importante trayectoria en la plástica. Formada en Bellas Artes en la Universidad de Zaragoza (campus de Teruel), con estudios de posgrado en Málaga. Entre otros premios y residencias, obtuvo en 2023 el Premio Mejor Artista Joven Aragonesa otorgado por la Asociación Aragonesa de Críticos de Arte. Su trabajo y su investigación se centran en una idea tan sencilla como compleja: crear a través de la destrucción.
La exposición que nos ocupa toma como punto de partida El papel pintado amarillo, relato de Charlotte Perkins Gilman, publicado en 1892. La historia de una mujer confinada en una habitación cuyo papel mural termina convirtiéndose en una obsesión creciente sirve a Lorente como detonante conceptual para construir un conjunto de obras donde la pintura se convierte en una herramienta de reflexión.
Desde sus primeros proyectos, la artista ha encontrado en la destrucción una metodología de trabajo. Sus referencias se sitúan en las experiencias del arte destructivo desarrolladas durante los años sesenta, especialmente en la histórica exposición organizada en Buenos Aires en 1961 por Kenneth Kemble y en el posterior Destruction in Art Symposium celebrado en Londres en 1966. Ambos acontecimientos cuestionaron la idea tradicional de la obra de arte como objeto estable y defendieron la destrucción como una forma legítima de creación. Lorente recoge ese legado, pero lo traslada a una sensibilidad contemporánea, alejándose del gesto espectacular para convertirlo en un procedimiento sencillo y personal. Su obra, aunque marcada por el azar, está muy meditada, ha llevado a la artista mucho trabajo e investigación llegar al momento actual.
Las obras expuestas nacen de procesos de adhesión y desprendimiento, cintas pegadas, capas de tinta china posteriormente arrancadas, superficies erosionadas. El gesto destructivo deja huellas que permanecen visibles y que terminan configurando la composición final. Cada rasgado, cada vacío y cada fragmento desprendido contienen la memoria de una acción anterior. La imagen surge precisamente de aquello que ha desaparecido.
Papel amarillo pintado, supone, además una ampliación de los recursos habituales de la artista. Aunque continúan presentes los contraste entre blancos y negros que han caracterizado buena parte de su producción, aparecen ahora azules, verdes, violetas y amarillos que enriquecen la superficie sin alterar la austeridad esencial de su lenguaje. El color no actúa como elemento decorativo, sino como una tensión más dentro de la estructura de la obra. Otro cambio supone la aplicación final de barniz a la obra, incrementando el tono cromático, frente a la terminación mate de sus anteriores creaciones.
La acción sobre la superficie de la obra es firme y contundente. Las formas fragmentadas que recorren los papeles generan contrastes del color y su ausencia por extracción, creando espacios inestables que remiten al universo íntimo y frágil de Perkins Gilman. La obsesión, la ansiedad, el aislamiento o la necesidad de libertad aparecen sugeridos a través de la materia y del proceso. Lo que ve el espectador no son los restos de algo destruido, sino las evidencias de una transformación.
Desde sus primeras exposiciones hasta esta nueva propuesta, Alba Lorente ha mantenido una notable coherencia conceptual y libertad formal. Sin embargo, en Papel amarillo pintado esa coherencia se acompaña de una profundidad simbólica más compleja. La destrucción no constituye su destino final. Lo verdaderamente importante es, como siempre, aquello que aparece después: un espacio donde la materia, la memoria y el pensamiento encuentran un equilibrio delicado y lleno de belleza.
