La presente muestra expositiva ubicada en el Museo Pablo Serrano se vertebra en torno a la figura de Juana Francés, tomando como punto de partida su obra Arenales (1959), una pieza adscrita al informalismo. A partir de este referente histórico, el proyecto articula un “diálogo” con las producciones de un grupo de creadoras contemporáneas vinculadas al contexto aragonés, Prado Vielsa, Asun Valet, Rebeca Zarza, Carmen C., Laía Argüelles Folch e Ira Torres.
Sin embargo, al trasladar esta premisa al plano expositivo, el pretendido “diálogo” se diluye, revelando una profunda ausencia de cohesión en el discurso curatorial que hace que resulte impracticable evaluar la exposición en su conjunto. Si bien el aparato teórico postula una tesis en torno a la vigencia de la investigación matérica de Juana Francés, la falta de una articulación lógica en la sala desdibuja por completo el hilo conductor, evidenciando una brecha insalvable entre la pretensión conceptual y su resolución curatorial. Al carecer de una estructura que vincule eficazmente las piezas entre sí, la muestra se fragmenta, imposibilitando cualquier intento de lectura global o juicio crítico unitario. Por consiguiente, este texto se ve obligado a renunciar a una valoración de conjunto para centrarse en el examen individualizado de alguna de las obras.
Dentro de este análisis, destaca la sólida propuesta de Laía Argüelles Folch. En sus polípticos Windowsill (2020), Alféizar (2020) y Fensterbank (2024), la artista investiga el tiempo y la contingencia matérica mediante un sutil desasimiento autoral exponiendo pliegos de papel secante a la intemperie en tres de sus ciudades vitales (Londres, Zaragoza y Berlín). Al confiar el soporte a la erosión climática, la materia deviene una huella material que conecta con las cartografías pluviales de Aliki van der Kruijs. Dispuestas linealmente, las piezas operan como ventanas abstractas a una temporalidad múltiple -donde convergen atmósfera, secuencia y envejecimiento-, ratificando el rigor discursivo de una de las trayectorias más prometedoras del panorama actual de nuestra comunidad.
En clara contraposición, la propuesta de Ira Torres denota cierta irresolución formal en la definición de su lenguaje plástico como viene ocurriendo en sus últimas propuestas. Su pieza Némesis (2025) adolece de notables deficiencias de factura; al optar por una figuración de corte realista basada en un imaginario mitológico de raigambre clásico, la obra se somete a una exigencia técnica y a una precisión ejecutiva que aquí resultan deficientes. Por otra parte, la inserción de códigos visuales propios de la estética Y2K y el cyber-tribal queda relegada a un plano accesorio; un cruce iconográfico entre tradición y cultura digital que colectivos como Los Bravú han articulado previamente con notable maestría, pero que en este caso se disuelve en un recurso puramente anecdótico.
En otro orden de cosas, Prado Vielsa reafirma su solvencia formal a través de sus ya característicos metacrilatos, piezas que destacan por una ejecución impecable. Si bien el dominio de los pliegues y las tensiones superficiales es innegable en su obra actual, resultaría de sumo interés observar cómo la artista traslada esta misma investigación morfológica hacia materiales como el vidrio; un salto técnico que, sin duda, aportaría nuevas complejidades tectónicas a su lenguaje plástico.
A modo de conclusión, y retomando la valoración global del proyecto, nos encontramos ante una muestra excesivamente heterogénea. La invocación de Juana Francés como supuesto eje vertebrador funciona, en la práctica, como un mero pretexto curatorial; la conexión conceptual y matérica con el resto de las piezas resulta tan arbitraria que podría haberse tomado como referencia a cualquier otro artista histórico sin que el planteamiento general sufriera alteración alguna. Todo ello configura una propuesta que ve diluido su potencial crítico y que, en última instancia, no logra interpelar ni sostener el interés del espectador.
