En su célebre ensayo de 1949, “Crítica cultural y sociedad”, Theodor Adorno lanzó la polémica afirmación de que “Luego de lo que pasó en el campo de Auschwitz, es cosa barbárica escribir un poema”.
Lejos de querer decir que era imposible escribir poesía después de Auschwitz, como usualmente se interpreta, Adorno señaló que lo bárbaro es pretender seguir escribiendo, soslayando las condiciones bajo las cuales la actual cultura entiende la escritura, así como ignorar el sufrimiento ajeno.
Años después, en 1960, en su obra “Dialéctica Negativa”, retoma y matiza este tema, continuando con su crítica a la cultura, pero reconociendo el derecho a gritar y a quejarse de las víctimas, así como la necesidad de seguir escribiendo. Lo contrario supondría un triunfo de los torturadores, algo indigno en relación con la memoria de los que fueron asesinados.
Describe, además, uno de los rasgos psicológicos que determinaron la existencia de la barbarie: la frialdad o falta de empatía del ser humano en general, que permitió las atrocidades que se cometieron con sus vecinos.
A esa necesidad de seguir escribiendo, de seguir haciendo arte, es a la que apela la exposición “Naixen oliveres a Gaza”, para reflejar el genocidio del pueblo palestino bajo la ocupación israelí.
Comisariada por el artista valenciano Escif y Teresa Juan, la muestra reúne en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València (el edificio fundacional de la Universidad en pleno corazón de la ciudad) veinte obras de quince artistas internacionales, que ponen el foco en el carácter resiliente del pueblo palestino y en la lección vital que podemos aprender de él. Como símbolo de identidad y supervivencia, el título alude a la resistencia de los olivos que, pese a todo, siguen creciendo en Gaza y Cisjordania.
Participan, entre otros, Banksy (Reino Unido), Shepard Fairey (Estados Unidos), Emily Jacir (Palestina), Lamia Ziadé (Líbano/Francia), Blu (Italia), Aruallan (Francia), Wilfredo Prieto (Cuba), Sam3 (España), Daniel Muñoz (España) con los valencianos Fermín Jiménez Landa, David Segarra y el propio ESCIF, junto a los fotoperiodistas palestinos Majdi Fathi, Saher Alghorra y Haitham Imad, además de las aportaciones de Comunidad Palestina de València, BDS País Valencià y el Centre Delàs d’Estudis per la Pau.
La exposición acoge instalaciones, fotografía, pintura, vídeo, muralismo y piezas de carácter colaborativo, repartidas entre la Sala Acadèmia, el claustro del edificio y su fachada principal, en la que se ha instalado la obra de grandes dimensiones: Can you hear us?, de Shepard Fairey, difundida en el marco de la campaña internacional Unmute Gaza.
La Universitat de València muestra así su compromiso institucional con la defensa de los derechos humanos y con la visibilización de la situación que atraviesa Gaza, a través del arte contemporáneo.
La hoja de sala recoge un texto con el título Apocalipsis y revelación en Gaza, escrito por el periodista y documentalista David Segarra, participante en la Flotilla de la Libertad de 2010, atacada por Israel mientras transportaba a cincuenta periodistas, diez de los cuales murieron en el asalto.
Valgan dos de sus párrafos como cierre de esta reseña:
“Bajo el fuego, los combates y los escombros la gente limpiaba las calles, sembraba la tierra, abría escuelas y se celebraban bodas. ¿Pero por qué son así?
Gaza es sólo una franja minúscula, un oasis junto al mar, un gueto en llamas, un campo de concentración martirizado. Es la ciudad que Alejandro Magno conquistó y destruyó hace veinticuatro siglos. Gaza, la que conecta África, Asia y Europa. La tierra en la que la madre intenta proteger a sus hijos, escondidos dentro de sus entrañas. Para que así, la máquina de guerra guiada por inteligencia artificial no pueda localizarlos. En las ruinas lo han dejado escrito: mientras queden olivos y tomillo, permaneceremos.”
