El Gran Premio AACA 2025 de la Asociación Aragonesa de Críticos de Arte se entregó a Maite Ubide a raíz de su exposición Una vida entre tintas en el IAACC Pablo Serrano de Zaragoza, donde se recorría toda su trayectoria.

• ¿Cómo fue el proceso de escoger las obras de su autoría para esta retrospectiva?

Las comisarias encargadas de la exposición: Natalia Royo y Eva Alquézar se pusieron en contacto conmigo y juntas decidimos que obras iban a ser las más representativas de toda mi carrera.

 

• ¿Quiso identificar en su trayectoria artística algunas constantes o más bien mostrar gran diversidad en los trabajos reunidos en esta exposición?

En la exposición se revisaron mis temáticas habituales, tales como: Figura humana, Paisaje, Abstracción y Naturaleza-Vegetación- Fauna.

Dentro de todo este espectro de temática, se eligieron obras realizadas con diferentes técnicas de grabado para así mostrar la gran variedad de técnicas con la que la obra gráfica se puede realizar.

 

• ¿Cómo influyeron sus experiencias internacionales en lugares como Caracas, Ámsterdam o Belgrado en su carrera artística?

En estos lugares, así como en España, me dediqué a los estudios sobre el grabado calcográfico y a su posterior desarrollo.

Obviamente cada lugar me aportó diferentes perspectivas, experiencias e inspiración para el desarrollo de mi obra.

 

• Lideró usted el Estudio-Taller Libre de Grabado del Grupo Zaragoza. ¿Cómo recuerda la efervescencia y los desafíos de autogestionar espacios creativos en aquella época?

Fue un momento de experimentación y creatividad.

La autogestión siempre fue difícil, en un principio no había ninguna ayuda para poder crear el espacio.

El grupo de artista que quiso aprender las técnicas conmigo; sí que me apoyó y con gran entusiasmo aceptó la propuesta.

 

• En 1968 Julia Dorado y usted llegaron a exponer en lugares poco comunes como los almacenes SEPU para acercar el arte a la calle. ¿Sigue creyendo que el grabado tiene un componente intrínsecamente democratizador para hacer el arte accesible al público?

Desde luego.

La realización de obra en el formato de impresión en papel, ayuda a difundir de una manera más amplia y económicamente accesible.

Toda aquella persona interesada en el arte puede hacerse con una obra de grabado, sin un gran desembolso.

Igualmente, van a tener una pieza cuidada, única (pues cada una tiene su propia identidad) numerada y firmada por el artista.

 

• Su obra transita entre la figuración distorsionada y la abstracción, con fuerte presencia de la naturaleza, insectos y aves. ¿Había una conciencia feminista en ese imaginario vitalista?

Mi feminismo ha estado siempre unido y reflejado de una manera natural y consecuente en mi vida y obra.

 

• ¿Cómo ha visto cambiar el ecosistema cultural y artístico en Aragón para las mujeres artistas y grabadoras?

Espero que ellas tengan ahora más oportunidades y ayudas para el desarrollo de su carrera que, en el comienzo de la mía, no existían.

 

• Además de como gran artista es usted unánimemente reconocida como una gran «maestra» para sucesivas generaciones de artistas. ¿Qué siente al ver que muchos de sus alumnos son hoy figuras consagradas?

Una gran satisfacción.

La enseñanza lo que desea es dar alas al alumno. Ayudarle a encontrar las soluciones a sus preguntas y enseñarle el camino para desarrollar su personalidad, aparte de obviamente, procesos de trabajo con los que realizar las técnicas aprendidas.

 

• ¿Qué opina de la atención que los críticos e historiadores del arte han dedicado/dedican al grabado y estampa contemporáneos en Aragón?

Hemos conseguido que se valore el trabajo realizado por los artistas contemporáneos aragoneses.

 

• En plena era digital, ¿qué salud le augura a la obra gráfica tradicional y al oficio artesanal del tórculo?

Es de esperar, que el público siga valorando esta rama del arte.

Son muchos siglos de obra calcográfica realizada por gran parte de los grandes creadores de la historia del arte, como para dejar que desaparezca esta rama artística.

Aquí entra la labor del Ministerio de cultura, de ayuntamientos, museos, salas de exposiciones, profesores y divulgadores, de continuar dando voz a los nuevos artistas para dar a conocer su obra y a los ya consagrados, para que su trabajo no caiga en el olvido.