Enseñanza a través de Internet en museos y centros de arte contemporáneo.

Resumen:

Frente a una situación de reducción de horas en la enseñanza artística formal, los programas educativos de los museos surgen como una opción que pueda paliar esta deficiencia, especialmente relevante en el conocimiento del arte contemporáneo. La revolución digital ha llevado a la aparición de la enseñanza a través de Internet, en la que los museos y centros de arte contemporáneo ya están participando. A su vez, la comunidad investigadora profundiza en el desarrollo y análisis del medio, aportando una base teórica sobre la que desarrollar nuevas propuestas. En base a este contexto, se ha realizado una búsqueda de cursos online entre 270 museos y centros de arte contemporáneo de todo el mundo y se destacan las iniciativas punteras en este campo.

Palabras clave: Museo, arte contemporáneo, MOOC, curso, enseñanza
Abstract:

In front of a situation of reduced arts programs in formal education, the education emerges as an option that can help to overcome this deficiency, especially relevant for contemporary art. The digital revolution has led to online education, in which contemporary art museums are already participating. Meanwhile, researchers work on a theorical basis for new proposals on this area. Based on this context, this article shows a search of online courses from 270 museums and contemporary art centers around the world and highlights the leading initiatives in this field.

Keywords: Museum, contemporary art, MOOC, course, teaching

 

Contexto

Actualmente, a nivel internacional, nos encontramos con que en varios países la formación artística formal resulta cada vez más escasa, con continuos recortes en las horas de docencia asignadas. En España, la implantación de la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa (LOMCE) resulta en una reducción en el peso de la formación artística, que en el nivel de Educación Primaria se queda como asignatura específica optativa, abriendo la puerta a la posibilidad de que un alumno termine el ciclo sin haber recibido ninguna formación en esta área. El español no es un caso aislado, países como Estados Unidos (Hurley, 2004) e Inglaterra (Brown, 2011), entre otros, también han efectuado recortes en este ámbito, por lo que se puede hablar de una situación actual de déficit internacional de formación artística formal.

En este contexto, cobra especial relevancia la enseñanza artística no formal, en la que destacan especialmente los programas educativos de los museos, que tradicionalmente han trabajado en la difusión de sus contenidos, a veces colaborando directamente con centros educativos. En el caso de los museos y centros de arte contemporáneo, su labor resulta especialmente relevante en el acercamiento entre los nuevos lenguajes artísticos y la sociedad, en los cuales el empleo de las nuevas tecnologías resulta habitual.

Desde una visión social, la revolución digital en la que nos encontramos inmersos ha supuesto importantes cambios en la forma en la que nos relacionamos. Las redes sociales digitales tienen una gran aceptación e Internet se ha convertido en una importante fuente de información y conocimiento. Poco a poco, las instituciones educativas y culturales se incorporan a este medio, explorando sus posibilidades.

En el desarrollo de la enseñanza online, el hecho que ha marcado una hito diferencial ha sido la aparición de los cursos abiertos masivos en línea (Massive Open Online Courses, en adelante MOOC). Se trata de una forma de enseñanza que combina aspectos propios de las redes sociales, el apoyo de expertos cualificados y recursos online gratuitos. Su aparición es reciente, el primero se llevó a cabo en el año 2008 en la Universidad de Manitoba (EE.UU.), cuando de forma experimental se abrió el acceso de un curso online sobre conectivismo a cualquier usuario que quisiera participar, haciéndolo además gratuito. El resultado fue sorprendente, pasando de unos iniciales 24 matriculados a más de 2.200 (McAuley, Stewart, Siemens, y Cormier, 2010: 6).

A partir de ese momento, varias universidades y entidades privadas han creado sus propias plataformas a través de las que se ofertan MOOC de temáticas diversas. Entre las más populares se encuentran Coursera (https://es.coursera.org/), Khan Academy (https://es.khanacademy.org/) o edX (https://www.edx.org/). En ellas, instituciones de todo tipo participan en la generación de contenidos, entre las que destacan los museos, que incorporan a sus programas educativos estas propuestas digitales.

 

 

Investigaciones sobre enseñanza a través de Internet

La comunidad investigadora participa activamente en este nuevo ámbito de trabajo, de manera que encontramos interesantes propuestas y ejemplos que participan en la definición de nuevas metodologías y en el desarrollo de un marco teórico adecuado a las características del medio.

El referente en este sentido son las propuestas de la UNESCO para el desarrollo de la enseñanza online, de la que se destaca su potencial para poder formativo en comunidades tradicionalmente aisladas. Con la publicación de Developing countries in the e-learning era (Depover y Orivel, 2013), se incide en el potencial de las metodologías online, ejemplificadas en este caso en el continente africano.

Diversos congresos internacionales se centran en el estudio de este campo, como son Online Educa Berlin («OEB», 2015), donde ya desde el año 1995 muestra en la capital alemana los avances más relevantes en este campo, y eLEOT («eLEOT», 2015), que se ha desplazado desde la ciudad de Bethesda (EE.UU.) a Novedrate (Italia) en sus dos últimas ediciones.

En España se celebra Expo Elearning («Expo elearning», 2015) ya desde el año 2001, con sede en Madrid, además de haber surgido otros destacados ejemplos como Expocampus («Expocampus», 2016) (2003)  y el Congreso Aplicación de las Nuevas Tecnologías en la Docencia Presencial y E-learning, organizado por la Universidad Cardenal Herrera CEU y que tuvo su última edición en el año 2006.

Es en ese mismo año en el que aparece el Congreso Internacional de e-Learning: Aprendizaje y Cibersociedad («e-Learning: Aprendizaje y Cibersociedad», 2015), que edita TEXTOS: Revista Internacional de Aprendizaje y Cibersociedad («TEXTOS», 2015). Posteriormente se celebra la primera edición de Ikasnabar (Congreso Internacional de Educación Abierta y Tecnología, 2008), organizado por la Universidad del País Vasco («Ikasnabar», 2016).

El trabajo investigador en este campo ha crecido exponencialmente durante los últimos años, viéndose potenciado por la generación de redes de trabajo y grupos colaborativos. Ya en el año 2009 se crea la Spanish Network of Technology Enhaced Learning Initiatives (Telspain), un espacio al que se adscriben más de un centenar de instituciones con el objetivo definido de potenciar el desarrollo de nuevos medios educativos y experiencias de aprendizaje desde el e-learning («Telspain», 2015). Otro ejemplo destacado es eMadrid, una red de trabajo de la comunidad de Madrid desde la que surgen interesantes propuestas, como cursos y seminarios («eMadrid», 2015).

 

Los museos en Internet

Dentro del campo de la enseñanza online van apareciendo iniciativas centradas exclusivamente en el ámbito museístico. Uno de los precedentes más destacados en cuanto a la integración de las TIC en el museo fue la Red Europea de Museos (EMN), surgida en el año 1980 y que buscaba el aprovechamiento de los nuevos medios  para establecer una relación más dinámica con el público. Para ello, se comenzó empleando estaciones de trabajo multimedia disponibles para los visitantes, a través de las que podían acceder a bases de datos y catálogos de las instituciones colaboradoras (Calaf Masachs, Fontal Merillas, y Valle Flórez, 2007: 157).

Otra interesante propuesta fue la web Videomuseum, aparecida en Francia en el año 1991 y que aglutina a 59 instituciones de arte moderno y contemporáneo, donde aparecen representados 29.000 artistas, 335.000 obras y 252.000 imágenes. Esta página sigue activa y resulta un recurso fundamental para conocer las iniciativas online del país galo («Videomuseum – Réseau des collections publiques d’art moderne et contemporain», 2015).

En EE.UU. se crea en el año 1996 la Red de Museos de Arte (AMN) («Art Museum Network», 2015), a la que se adscriben 200 museos del país y 40 extranjeros. Su objetivo era establecer una organización racional de los recursos educativos de las instituciones colaboradoras, e incluía páginas con funciones específicas, como excalendar.net (donde aparecía la información sobre exposiciones), la biblioteca de arte  Art Museum Image Consortium Inc. («The Art Museum Image Consortium (AMICO)», 2015) y la web oficial de la asociación de directores de museos de arte, aamd.net («Association of Art Museum Directors», 2016).

Desde el año 1997 se celebra el prestigioso congreso Museums and the Web («Museums and the Web», 2015), donde cada año se muestran los principales proyectos de integración en la red. Ponen un especial énfasis en el aspecto educativo, existiendo una categoría específica dentro de los premios Best of the web, en los que cada año destacan los proyectos internacionales más interesantes.

Entre las publicaciones destacadas en el estudio de la relación entre las nuevas tecnologías y la educación en los museos se encuentra Museos de arte en la Red: cronología crítica (del Río Castro, 2012), que aporta una perspectiva del desarrollo de la web del museo en las última décadas. En cuanto a la educación artística empleando los nuevos medios, en Plug-in. Educación artística y nuevos contextos tecnológicos (Huerta y Domínguez, 2012), los autores inciden en la necesaria colaboración entre docentes y artistas en el desarrollo de propuestas innovadoras.

 

Teorías educativas para la enseñanza artística online.

Para el empleo adecuado de los nuevos medios de aprendizaje es necesario el establecimiento de un cuerpo teórico que defina cómo se genera el conocimiento, teniendo en cuenta las características propias de las nuevas tecnologías. Para comprender el momento en el que nos situamos, resulta útil establecer una cronología de las principales teorías y experiencias que han terminado influyendo en la concepción actual de la enseñanza online, así como a la enseñanza artística en particular.

Partiendo de los avances en el campo educativo producidos a los largo del siglo XX, sin duda debemos destacar el constructivismo como una de las teorías fundamentales y de mayor difusión internacional, cuya influencia se ve reflejada en la actual planificación educativa de los museos. Parte de las teorías de autores como Jean Piaget, Lev Vygotssky, David Ausubel y Jerome Bruner.

El constructivismo se basa en dos aspectos fundamentales. En primer lugar, destaca la necesaria participación activa del educando, para lo que es necesaria la experimentación práctica. En segundo lugar, las conclusiones deben extraerse en el contexto del propio alumno y no ser validadas partiendo de criterios externos. Además, pone en valor la importancia de los conocimientos previos del alumno y de su interacción social, surgiendo el concepto de aprendizaje significativo, aquel que se relaciona con la experiencia y los intereses anteriores. El conocimiento, por lo tanto, se construye partiendo de una base ya existente.

En relación con estos postulados aparece la idea de aprendizaje a lo largo de la vida. Afirma que el conocimiento se adquiere en todo momento y lugar, incluyendo los momentos de ocio y tiempo libre, de forma que se valora la búsqueda de un ocio activo.

Partiendo de los postulados constructivistas surgen a lo largo del siglo XX diferentes propuestas relativas a la educación artística. Destaca, en primer lugar, la denominada Autoexpresión Creativa, basada en los estudios del profesor Viktor Lowenfeld, que en su obra Creative and Mental Growth (Lowenfeld y Brittain, 1947) establece las características diferenciadas de diversas etapas en el desarrollo de la creatividad del individuo. Se basa en el principio de auto-descubrimiento, con una mínima intervención del educador, promoviendo la expresión personal más allá de los tradicionales métodos academicistas (Acaso López-Bosch, 2009: 95).

Más tarde, el psicólogo alemán Rudolph Arnheim publica Arte y Percepción Visual (Arnheim, 1954), en donde se ven reflejados los estudios existentes sobre psicología de la Gestalt al estudio de las obras de arte. Defiende este autor los efectos beneficiosos de la educación artística en el desarrollo cognitivo de las personas.

A partir de los años 60 del siglo XX se realizan diversas experiencias que aplican los principios constructivistas a la enseñanza artística. Los investigadores Guy Hubbard y Mary Rouse realizan el estudio denominado Arte: significado, método y medio entre los años 1965 y 1972, enfocado a la formación de maestros de primaria (Hubbard y Rouse, 1981).

Entre los años 1967 y 1970, el CEMREL (Central Midwestern Regional Educational Laboratory) promueve el Programa Educación Artística CEMREL, de los investigadores Manuel Barkan y Laura Chapman, bajo la dirección de Stanley Madeja (Madeja, 1973), en el que se crea un programa curricular completo conformado por diversas unidades didácticas.

En el año 1968 en la Universidad de Stanford, el profesor Elliot W. Eisner pone en marcha el Proyecto Kettering, que establece un programa curricular artístico completo para escuelas de Educación Infantil y Primaria en base a la definición de dos tipos de objetivos, los educativos y los expresivos (Eisner, 1968).

En 1969, la profesora Laura Chapman establece el denominado Modelo Chapman de educación artística, con el que persigue la consecución de tres objetivos generales: respuesta y expresión personal a través del arte; conciencia de la herencia artística y conciencia del cometido del arte en la sociedad (Chapman, 1969).

Tratando de paliar el que muchos han considerado el principal problema que sufre la educación artística actual como es la falta de formación docente, surge en 1972 el Programa de Arte para la Enseñanza Primaria SWRL (Southwest Regional Educational Laboratory), en el que profesor Arthur D. Efland participa en la generación de un programa pensado para profesorado no especializado en enseñanza artística (Efland, 1987). También se centra en este aspecto el programa The Aesthetic Eye (1975-1976), en el que participan varios centros educativos (Hine, 1976).

Una de las propuestas didácticas de mayor éxito internacional es la denominada DBAE (Discipline Based Art Education, o en su traducción al castellano EABD, Educación Artística Basada en Disciplinas). Parte de los estudios del investigador Manuel Barkan, que establece una metodología en la que se combina la crítica de arte, el análisis histórico y las actividades prácticas (Barkan, 1963). En los años 80 del siglo XX, el Centro Getty para la Educación Artística financió y difundió esta nueva forma de entender la enseñanza artística, en cuyo desarrollo teórico participaron autores como Jerome Bruner y Elliot Eisner, entre otros.

Con la EABD se genera un programa curricular completo para la educación infantil, primaria y secundaria. La educación artística recibe el mismo trato que cualquier otra asignatura, para lo cual es necesaria la formación docente apropiada y unos recursos óptimos. Parte de cuatro pilares fundamentales: creación artística, la crítica, la historia del arte y la estética. Su difusión ha sido amplia y todavía su aplicación está muy extendida, tanto en la enseñanza formal como, de forma muy importante, en museos de todo el mundo (Acaso López-Bosch, 2009: 97).

A partir de los años 90 del siglo XX aparecen nuevas experiencias que, partiendo de una base constructivista, buscan adaptar la enseñanza artística a los cambios sociales que se vislumbraban ya en los años previos al cambio de milenio, como son la multiculturalidad y el empleo de las nuevas tecnologías. Surgen entonces las VTS (Visual Thinking Strategies), formuladas por Abigail Housen y Philip Yenawine primero desde el MoMA de Nueva York, y después desde la organización sin ánimo de lucro VUE (Visual Understanding in Education). En este caso se busca el desarrollo de un criterio propio en el observador de la obra de arte, mediante una metodología dialógica (Yenawine, 1999). Ha tenido una gran aceptación en la enseñanza en los museos, entre otras cosas, gracias a la amplia difusión que se ha dado desde el VUE.

Partiendo de los estudios de F. Graeme Chalmers se establecen una serie de principios generales en la educación artística, con el nombre de Cultura Visual (Chalmers, 2003). En este caso se hace especial hincapié en la lectura crítica de imágenes, más allá del tradicional análisis de obras de arte, incorporando representaciones de ámbitos como la publicidad. En España destaca el trabajo de Fernando Hernández (Hernández, 2007).

Bajo la denominación de Educación Artística Posmoderna se engloban tendencias recientes que ponen el foco sobre aspectos como la multiculturalidad, el feminismo y el uso de las nuevas tecnologías (Acaso López-Bosch, 2009: 101). Se trata de replanteamientos de los esquemas educativos tradicionales, trabajando desde la inclusión de colectivos tradicionalmente marginados en los estudios artísticos. Destacan los autores Arthur Efland y Kerry Freedman (Efland, Stuhr, y Freedman, 2003) y María Acaso en España.

Con el surgimiento de la enseñanza en línea, se hace necesario establecer un marco definitorio de aquellas características propias del medio, que a su vez se relacione con las experiencias y teorías previas. Surge de este modo el Conectivismo, postulado por George Siemens  y Stephen Downes (Siemens, 2005). Aunque parte de principios constructivistas, estos autores replantean el proceso de aprendizaje, que teorías anteriores situaban dentro de la persona. Para el Conectivismo, el aprendizaje existe también fuera del sujeto y puede ser almacenado por las nuevas tecnologías. Las redes surgen como medios de aprendizaje, además de la experiencia previa del individuo también se tiene en cuenta la experiencia de los demás miembros de la red. En las conexiones sociales surge el conocimiento y la tecnología facilita este proceso, predominando principios como la auto organización.

Los principios de esta teoría son los siguientes:

  • El aprendizaje y el conocimiento dependen de la diversidad de opiniones.
  • El aprendizaje es un proceso de conexión de nodos o fuentes de información especializados.
  • El aprendizaje puede residir en dispositivos no humanos.
  • La capacidad de saber más es más importante que aquello que se sabe en un momento dado.
  • La alimentación y el mantenimiento de las conexiones son necesarios para facilitar el aprendizaje continuo.
  • La capacidad de distinguir conexiones entre áreas, ideas y conceptos es una habilidad clave.
  • La actualización (conocimiento preciso y actual) es la intención de todas las actividades conectivistas de aprendizaje.
  • La toma de decisiones es, en sí misma, un proceso de aprendizaje. El acto de escoger qué aprender y el significado de la información que se recibe es visto a través de una lente de realidad cambiante. Una decisión correcta hoy puede estar equivocada mañana debido a alteraciones en el entorno informativo que afecta a la decisión.

Se establecen, por lo tanto, los principios en los que se basa la enseñanza online, distinguiendo sus propias particularidades en un desarrollo teórico que se configura como la evolución lógica, partiendo de teorías previas y generando una base conceptual sobre la que establecer el desarrollo de nuevas propuestas.

 

Expansión actual de la enseñanza en línea en museos y centros de arte contemporáneo.

Aunque la enseñanza online es un fenómeno reciente y que se encuentra en plena expansión, vemos como cada vez más instituciones van incorporando este medio a su oferta educativa.

Las universidades han sido la punta de lanza en el desarrollo de este tipo de proyectos. Las principales plataformas MOOC han sido creadas por instituciones universitarias partiendo principalmente de criterios de calidad en sus contenidos, pero a ellas se han ido incorporando otras instituciones, con un número destacado de museos de todo tipo. Fuera de estas plataformas, algunas instituciones han decidido plantear cursos desde sus propias páginas web, con acceso directo a los usuarios de las mismas.

Son, en todo caso, propuestas de planteamientos diversos, en muchos casos de carácter exploratorio, propias de un primer momento en el empleo de un nuevo medio, pero que sin duda están estableciendo las bases sobre lo que será la enseñanza online en los museos del futuro.

En el caso concreto de los museos y centros de arte contemporáneo, varios factores nos hacen pensar que la enseñanza online puede resultar una aplicación ideal para sus programas educativos. En primer lugar, el soporte digital es propio de nuevos lenguajes artísticos, como el net-art, videoarte o arte sonoro, por lo que algunas instituciones cuentan en sus colecciones con propuestas pensadas para ser difundidas por este medio, o que fácilmente pueden ser adaptadas, más allá de lo que pueda suponer la fotografía de una obra. En segundo lugar, podemos suponer que el público interesado por el arte contemporáneo muestra una mayor predisposición por el medio digital y el empleo de las nuevas tecnologías, al relacionarse habitualmente con los nuevos lenguajes expresivos.

Estas circunstancias establecen a priori un contexto favorable en el desarrollo de interesante propuestas educativas. Es necesario, pues, un análisis del momento actual a nivel internacional, del que obtener, por un lado, datos cuantitativos del nivel de implantación de la enseñanza online en museos y centros de arte contemporáneo, y por otro poder distinguir aquellas propuestas destacadas que estén mostrando el camino a seguir.

Con este objetivo, se ha realizado un análisis de las páginas web de 270 museos y centros de arte contemporáneo de todo el mundo, entre los que se encuentran 17 instituciones españolas de cada una de las comunidades autónomas, buscando la presencia de cursos online en los mismos (da Silva López, 2016: 304). El resultado, ordenado por continente, se muestra en la siguiente tabla:

 

Continente por orden alfabético

País

Ciudad

Museo

Web

Cursos online

MOOC

África

Guinea Ecuatorial

Malabo

Art Eg

www.momart-eg.com/

No

No

África

Algeria

Alger

MAMA

www.mama-dz.com/

No

No

África

Egipto

Cairo

Modern Art Museum

 www.modernartmuseum.gov.eg/

No

No

África

Namibia

Windhoek

NAGN – National Art Gallery of Namibia

www.nagn.org.na/

No

No

África

Nigeria

Virtual

Virtual Museum of Modern Nigerian Art

 www.pau.edu.ng/museum/

No

No

América

Canadá

Toronto

AGO – Art Gallery of Ontario

www.ago.net/

No

América

Estados Unidos

San Antonio

Artpace

www.artpace.org/es/

No

No

América

Estados Unidos

New Haven

Artspace

artspacenh.org/

No

No

América

Estados Unidos

Atlanta

Atlanta Contemporary Art Center

 www.thecontemporary.org/

No

No

América

Estados Unidos

San Antonio

Blue Star Contemporary Art Museum

www.bluestarart.org/

No

No

América

Estados Unidos

Boulder

Boulder Museum of Contemporary Art

www.bmoca.org/

No

No

América

Ecuador

Quito

CAC – Centro de Arte Contemporáneo

 www.centrodeartecontemporaneo.gob.ec/

No

No

América

Estados Unidos

Cincinnati

CAC – Contemporary Arts Center

 contemporaryartscenter.org/

No

No

América

Estados Unidos

Nueva Orleans

CAC – Contemporary Arts Center

cacno.org/

No

No

América

Canadá

Vancouver

CAG – Contemporary Art Gallery

 www.contemporaryartgallery.ca/

No

No

América

Estados Unidos

St. Louis

CAM – Contemporary Art Museum St. Louis

camstl.org/

No

No

América

Estados Unidos

Raleigh

CAM Raleigh

camraleigh.org/

No

No

América

Estados Unidos

Houston

CAMH – Contemporary Arts Museum Houston

camh.org/

No

No

América

Paraguay

Asunción

Centro de artes visuales/Museo del Barro

 www.museodelbarro.org/#

No

No

América

Estados Unidos

Rockport

CMCA – Centre for Maine Contemporary Art

www.cmcanow.org/

No

No

América

Estados Unidos

San Luís

COCA – Center of Contemporary Arts

www.cocastl.org/

No

No

América

Estados Unidos

Seattle

COCA Seattle – Center for Contemporary Art

www.cocaseattle.org/

No

No

América

Estados Unidos

Wilmington

Delaware Center for the Contemporary Arts

www.thedcca.org/

No

No

América

Estados Unidos

Los Angeles

Hammer Museum

hammer.ucla.edu/

No

No

América

Estados Unidos

Seattle

Henry Art Gallery

www.henryart.org/

No

No

América

Estados Unidos

Honolulu

Honolulu Museum of Art

honolulumuseum.org/

No

No

América

Estados Unidos

Boston

ICA – Institute of Contemporary Art

www.icaboston.org/

No

No

América

Estados Unidos

Indianapolis

IMOCA – Indianapolis Museum of Contemporary Art

www.indymoca.org/

No

No

América

Brasil

Brumadinho

Inhotim

www.inhotim.org.br/

No

No

América

Estados Unidos

Philadelphia

Institute of Contemporary Art

icaphila.org/

No

No

América

Estados Unidos

Kansas City

Kemper Museum of Contemporary Art

www.kemperart.org/

No

No

América

Chile

Santiago de Chile

MAC

www.mac.uchile.cl/

No

No

América

Perú

Lima

MAC – Museo de arte contemporáneo de Lima

www.maclima.pe/

No

No

América

Brasil

São Paulo

MAC – Museum of Contemporary Art, University of São Paulo

www.mac.usp.br/mac/

No

No

América

Brasil

Niterói

MAC – Niterói

www.macniteroi.com.br/

No

No

América

Argentina

Rosario

MACRO, Museo de arte contemporáneo de Rosario

 www.macromuseo.org.ar

No

No

América

Costa Rica

San José

MADC – Museo de Arte y Diseño Contemporáneo

www.madc.cr/

No

No

América

México

Ciudad de México

MAM – Museo de Arte Moderno

www.mam.org.mx/

No

No

América

México

Monterrey

MARCO

www.marco.org.mx/index.pl?i=235

No

América

Estados Unidos

North Adams

Mass MOCA

www.massmoca.org/

No

No

América

Estados Unidos

Pittsburgh

Mattress Factory

www.mattress.org/

No

No

América

Estados Unidos

Boston

MFA – Museum of fine arts, boston

www.mfa.org/

No

No

América

Estados Unidos

Madison

MMOCA – Madison Museum of Contemporary Art

www.mmoca.org/

No

No

América

Estados Unidos

Los Angeles

MOCA – Museum of Contemporary , Los Ángeles

www.moca.org/

No

No

América

Estados Unidos

Jacksonville

MOCA – Museum of Contemporary Art Jacksonville

www.mocajacksonville.org/

No

No

América

Estados Unidos

Virginia Beach

MOCA – Virginia Museum of Contemporary Art

www.virginiamoca.org/

No

No

América

Estados Unidos

Cleveland

MOCA Cleveland – Museum of Contemporary Art

www.mocacleveland.org/

No

No

América

Estados Unidos

Atlanta

MOCA Ga – Museum of Contemporary Art of Georgia

www.mocaga.org/

No

No

América

Estados Unidos

Detroit

MOCAD – Museum of Contemporary Art Detroit

www.mocadetroit.org/

No

No

América

Estados Unidos

Fort Worth

Modern Art Museum of Fort Worth

themodern.org/

No

América

Estados Unidos

New York City

MOMA

www.moma.org/‎

América

México

Ciudad de México

MUAC – Museo Universitario de Arte Contemporáneo

www.muac.unam.mx/webpage/index.php

No

No

América

Canadá

Montréal

Musée d'art contemporain de Montréal

www.macm.org/

No

No

América

Costa Rica

San José

Museo de arte costarricense

www.musarco.go.cr/

No

No

América

México

Ciudad de México

Museo Tamayo

www.museotamayo.org/

No

No

América

Estados Unidos

Chicago

Museum of Contemporary Art

www.mcachicago.org/

No

No

América

Estados Unidos

North Miami

Museum of Contemporary Art

mocanomi.org/

No

No

América

Estados Unidos

San Diego

Museum of Contemporary Art

www.mcasd.org/

No

No

América

Canadá

Toronto

Museum of Contemporary Canadian Art

www.mocca.ca/

No

No

América

Estados Unidos

New York City

New Museum

www.newmuseum.org/

No

No

América

Estados Unidos

Raleigh

North Carolina Museum of Art

www.ncartmuseum.org/

No

América

Estados Unidos

Newport Beach

OCMA -Orange County Museum of Art

www.ocma.net/

No

No

América

Estados Unidos

New York City

P.S. 1 Contemporary Art Center

momaps1.org/

No

No

América

Estados Unidos

Palm Beach

PBICA – Palm Beach Institute of Contemporary Art

www.kmoser.com/pbica/

No

No

América

Estados Unidos

Portland

PICA – Portland Institute for Contemporary Art

pica.org/

No

No

América

Estados Unidos

Denver

Pirate: Contemporary Art

www.pirateartonline.org/

No

No

América

Estados Unidos

Hartford

Real Art Ways

www.realartways.org/

No

No

América

Estados Unidos

Waltham

Rose Art Museum

www.brandeis.edu/rose/

No

No

América

Estados Unidos

San Francisco

SFMOMA – San Francisco Museum of Modern Art

www.sfmoma.org/

No

No

América

Estados Unidos

Santa Fe

SITE

sitesantafe.org/

No

No

América

Estados Unidos

Scottsdale

SMOCA – Scottsdale Museum of Contemporary Art

www.smoca.org/

No

No

América

Estados Unidos

Winston-Salem

Southeastern Center for Contemporary Art

secca.org/

No

No

América

Estados Unidos

Houston

Station Museum of Contemporary Art

stationmuseum.com/

No

No

América

Estados Unidos

Ridgefield

The Aldrich Contemporary Art Museum

www.aldrichart.org/

No

No

América

Estados Unidos

Marfa

The Chinati Foundation

chinati.org/

No

No

América

Estados Unidos

Austin

The Contemporary Austin

thecontemporaryaustin.org/

No

No

América

Estados Unidos

Baltimore

The Contemporary Museum Baltimore

www.contemporary.org/

No

No

América

Estados Unidos

Chicago

The Renaissance Society ate teh University of Chicago

renaissancesociety.org/site/

No

No

América

Estados Unidos

Grand Rapids

UICA – Urban Institute for Contemporary Arts

uica.org/

No

No

América

Estados Unidos

Salt Lake City

UMCA – Utah Museum of Contemporary Art

www.utahmoca.org/

No

No

América

Canadá

Vancouver

Vancouver Art Gallery

www.vanartgallery.bc.ca/

No

No

América

Estados Unidos

Minneapolis

Walker Art Center

www.walkerart.org/

No

No

América

Estados Unidos

New York City

Whitney Museum of American Art

whitney.org/

No

Asia

Japón

Kanazawa

21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa

www.kanazawa21.jp/en/

No

No

Asia

Rusia

Moscú

ART4.RU

art4.ru/?lg=en

No

No

Asia

Tailandia

Bangkok

BACC – Bangkok Art and Culture Centre

www.bacc.or.th/

No

No

Asia

Bangladesh

Dhaka

Bangladesh National Museum

www.bangladeshmuseum.gov.bd/index.php/2012-10-10-12-30-57/contemporary-art-and-world-civilization

No

No

Asia

Japón

Naoshima

Chichu Art Museum

www.benesse-artsite.jp/en/naoshima/

No

No

Asia

Bangladesh

Dhaka

Dhaka art center

www.dhakaartcenter.org/

No

No

Asia

Rusia

San Petersburgo

Erarta

www.erarta.com/en/

No

No

Asia

Rusia

Moscú

Garage Center for Contemporary Culture

garageccc.com/en

No

No

Asia

Omán

Muttrah

Ghalya's Museum of Modern Art

www.ghalyasmuseum.com/

No

No

Asia

Jordania

Amman

Jordan National Gallery of Fine Arts

www.nationalgallery.org/

No

No

Asia

Nepal

Katmadú

KCAC – Kathmandu Contemporary Arts Centre

www.kathmanduarts.org/Kathmandu_Arts/home.html

No

No

Asia

Líbano

Alita

MACAM – Modern and Contemporary Art Museum

 www.macamlebanon.com/

No

No

Asia

Rusia

Moscú

MAMM – Multimedia Art Museum

mamm-mdf.ru/en/

No

No

Asia

Filipinas

Manila

Manila Museum of Contemporary Art and Design

manilacontemporary.com/

No

No

Asia

Catar

Doha

MATHAF

www.mathaf.org.qa/en/

No

No

Asia

Filipinas

Manila

Metropolitan Museum of Manila

www.metmuseum.ph/

No

No

Asia

Rusia

Moscú

MMOMA – Moscow Museum of Modern Art

www.mmoma.ru/en/

No

No

Asia

Corea del sur

Seúl

MOCA

www.moca.go.kr/eng/

No

No

Asia

Korea

Seúl

MOCA – National Museum of Contemporary Art

moca.go.kr/

No

No

Asia

Singapur

Singapur

MOCA@Loewen

www.mocaloewen.sg/

No

No

Asia

Pakistán

Karachi

Mohatta Palace Museum

www.mohattapalacemuseum.com/

No

No

Asia

Japón

Tokyo

MOT – Museum of Contemporary Art

www.mot-art-museum.jp/eng/

No

No

Asia

China

Shanghai

Museum of Contemporary Art Shanghai

www.mocashanghai.org/

No

No

Asia

China

Hong Kong

Museum of Contemporary Art, Asia

www.lcsd.gov.hk/ce/Museum/Arts/en_US/web/ma/exhibition.html

No

No

Asia

Malasia

Kuala Lumpur

National Art Gallery

www.artgallery.gov.my/web/guest/home

No

No

Asia

Indonesia

Yakarta

National Gallery of Indonesia

www.galeri-nasional.or.id/

No

No

Asia

Rusia

Moscú

NCCA – National Centre for Contemporary Arts

www.ncca.ru/en/index

No

No

Asia

India

Nueva Delhi

NGMA – National Gallery of Modern Art

ngmaindia.gov.in/index.asp

No

No

Asia

Uzbekistán

Karakalpakstan

Nukus Museum

www.savitskycollection.org/

No

No

Asia

China

Shanghai

Power Station of Art

test.powerstationofart.org/en/

No

No

Asia

Singapur

Singapur

SAM – Singapore Art Museum

www.singaporeartmuseum.sg/

No

No

Asia

Vietnam

Ho Chi Minh

Sàn Art

san-art.org/

No

No

Asia

China

Nanjing

Sifang Art Museum

www.sifangartmuseum.org/

No

No

Asia

Irán

Teherán

Tehran Museum of Contemporary Art

www.tmoca.com/

No

No

Asia

Israel

Tel Aviv

Tel Aviv Museum of Art

www.tamuseum.org.il/

No

No

Asia

Filipinas

Manila

The Museum at De La Salle University

themuseum.dlsu.edu.ph/

No

No

Asia

Rusia

Moscú

The State Tretyakov Gallery

www.tretyakovgallery.ru/en/

No

No

Asia

China

Beijing

Ullens Center for Contemporary Art

ucca.org.cn/en/

No

No

Europa

Armenia

Yerevan

ACCEA – Armenian Center for Contemporary Experimental art

www.accea.info/

No

No

Europa

Reino Unido

Bristol

Arnolfini

www.arnolfini.org.uk/

No

No

Europa

Dinamarca

Aarhus

ARoS

en.aros.dk/

No

No

Europa

Bosnia y Herzegovina

Sarajevo

Art Gallery of Bosnia and Herzegovina

ugbih.ba/en/

No

No

Europa

Noruega

Oslo

Astrup Fearnley Museum of Modern Art

afmuseet.no/

No

No

Europa

Reino Unido

Gateshead

Baltic Centre for Contemporary Art, Gateshead (England)

www.balticmill.com/

No

No

Europa

Suecia

Umeå

Bildmuseet, Umeå Universitet

www.bildmuseet.umu.se/

No

No

Europa

Países Bajos

Maastricht

Bonnefantenmuseum

www.bonnefanten.nl/en/

No

No

Europa

España

Sevilla

CAAC – Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

www.caac.es/

No

No

Europa

España

Las Palmas de Gran Canaria

CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno)

www.caam.net/

No

No

Europa

Macedonia

Skopje

CAC – Contemporary Art Center

www.scca.org.mk/

No

No

Europa

Lituania

Vilna

CAC – Contemporary Art Center

www.cac.lt/en

No

No

Europa

Italia

La Spezia

CAMeC – Centro d'Arte Moderna e Contemporanea, La Spezia

camec.spezianet.it/

No

No

Europa

Francia

Bordeaux

CAPC

www.capc-bordeaux.fr/actuellement

No

No

Europa

Italia

Turin

Castello di Rivoli – Museum of Contemporary Art

www.castellodirivoli.org/en

No

No

Europa

Georgia

Tiflis

CCA

www.cca.ge/

No

No

Europa

Portugal

Lisboa

CCB – Centro Cultural de Belém

www.ccb.pt/sites/ccb/en-EN/Pages/default.aspx

No

No

Europa

Italia

Florence

CCC Strozzina – Centre for Contemporary Culture at Palazzo Strozzi

www.strozzina.org/en

No

No

Europa

España

Barcelona

CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona)

www.cccb.org/

No

No

Europa

República Checa

Praga

Center for Contemporary Arts Prague

cca.fcca.cz/

No

No

Europa

Países Bajos

Utrecht

Centraal Museum

centraalmuseum.nl/

No

No

Europa

Francia

Paris

Centre Georges Pompidou

www.centrepompidou.fr/es

No

No

Europa

Francia

Metz

Centre Pompidou-Metz

www.centrepompidou-metz.fr/

No

No

Europa

Italia

Pesaro

Centro Arti Visive Pescheria

www.centroartivisivepescheria.it/

No

No

Europa

Portugal

 

Centro de Arte Contemporânea Graça Morais

centroartegracamorais.cm-braganca.pt/PageGen.aspx

No

No

Europa

Italia

Prato

Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci

www.centropecci.it/

No

No

Europa

Polonia

Varsovia

Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski – Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle

csw.art.pl/

No

No

Europa

España

Santiago de Compostela

CGAC (Centro Galego de Arte Contemporánea)

www.cgac.org/

No

No

Europa

Francia

Grenoble

CNAC

www.magasin-cnac.org/

No

No

Europa

Países Bajos

Amstelveen

Cobra Museum of Modern Art

www.cobra-museum.nl/

No

No

Europa

Francia

Avignon

Collection Lambert

www.collectionlambert.fr/

No

No

Europa

Francia

Altkirch

CRAC Alsace

www.cracalsace.com/

No

No

Europa

Eslovaquia

Bratislava

Danubiana

www.danubiana.sk/eng/index.html

No

No

Europa

Países Bajos

Tilburg

De Pont – Stichting voor Hedendaagse Kunst

www.depont.nl/

No

No

Europa

Alemania

Hamburgo

Deichtorhallen

www.deichtorhallen.de/

No

No

Europa

Turquía

Estambul

Dogançay Museum

www.dogancaymuseum.org/

No

No

Europa

Estonia

Tallin

EKKM

www.ekkm.ee/en/

No

No

Europa

Grecia

Atenas

EMET – National museum of Contemporary Art

www.emst.gr/EN/Pages/default_new.aspx

No

No

Europa

España

Mallorca

ES BALUARD, Museud'art Modern i Contemporani de Palma

www.esbaluard.org/es/

No

No

Europa

Austria

Viena

ESSL

www.essl.museum/

No

No

Europa

Italia

Turin

Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea

www.gamtorino.it/

No

No

Europa

Italia

Rome

Galleria Comunale d'Arte Moderna

www.galleriaartemodernaroma.it/

No

No

Europa

Italia

Rome

Galleria Nazionale d'Arte Moderna

www.gnam.beniculturali.it/index.php?es/1/home

No

No

Europa

Italia

Ferrara

GAMC – Gallerie d'Arte Moderna e Contemporanea di Ferrara

artemoderna.comune.fe.it/

No

No

Europa

Italia

Bérgamo

GAMeC – Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea

www.gamec.it/it

No

No

Europa

Países Bajos

Haag

Gemeentemuseum Den Haag

www.gemeentemuseum.nl/en

No

No

Europa

Países Bajos

Groningen

Groninger Museum

www.groningermuseum.nl/

No

No

Europa

España

Bilbao

Guggenheim Bilbao

www.guggenheim-bilbao.es/

No

No

Europa

Alemania

Berlin

Hamburger Bahnhof

www.smb.museum/en/museums-and-institutions/hamburger-bahnhof/home.html

No

No

Europa

España

Ciudad Real

Hospital San Juan de Dios. Espacio de Arte Contemporáneo de Almagro

www.almagro.es/eac/

No

No

Europa

España

Huarte

Huarte. Centro de arte contemporáneo.

www.centrohuarte.es/

No

No

Europa

España

Zaragoza

IAACC Pablo Serrano (Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos)

www.iaacc.es/

No

No

Europa

Reino Unido

Londres

ICA – Institute of Contemporary Arts

www.ica.org.uk/

No

No

Europa

Irlanda

Dublin

IMMA

www.imma.ie/en/index.htm

No

No

Europa

Irlanda

Dublin

IMOCA – Irish Museum of Contemporary Art

the.imoca.ie/

No

No

Europa

Turquía

Estambul

iS.CaM. Istanbul Contemporary Art Museum

www.istanbulmuseum.org/

No

No

Europa

Turquía

Estambul

Istanbul Modern

www.istanbulmodern.org/en

No

No

Europa

España

Valencia

IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno)

www.ivam.es/

No

Europa

Finlandia

Helsinki

Kiasma – Museum of Contemporary Art

www.kiasma.fi/

No

No

Europa

Países Bajos

Otterloo

Kröller-Müller Museum

www.kmm.nl/

No

No

Europa

Moldavia

Chisináu

KSA:K

www.art.md/

No

No

Europa

Estonia

Tallin

KUMU – art museum of Estonia

www.kumu.ee/en/

No

No

Europa

Italia

Merano

Kunst Meran / Merano Arte

www.kunstmeranoarte.org/

No

No

Europa

Países Bajos

Rotterdam

Kunsthal

www.kunsthal.nl/en-2-Kunsthal-Rotterdam.html

No

No

Europa

Suiza

Basel

Kunstmuseum Basel

www.kunstmuseumbasel.ch/

No

No

Europa

Liechtenstein

Vaduz

Kunstmuseum Liechtenstein

www.kunstmuseum.li/

No

No

Europa

Italia

Lucca

L.u.C.C.A.

www.luccamuseum.com/it

No

No

Europa

España

Ceutí

La Conservera

www.laconservera.org/

No

No

Europa

España

Gijón

LABoral, Centro de Arte y Creación Industrial

www.laboralcentrodearte.org/es

No

No

Europa

Francia

Villeneuve d'Ascq

LAM – Lille Métropole musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut

www.musee-lam.fr/

No

No

Europa

Letonia

Riga

LCCA – Latvian Centre for Contemporary Art

www.lcca.lv/en/news/

No

No

Europa

Dinamarca

Copenhague

Louisiana

www.louisiana.dk/

No

No

Europa

Hungría

Budapest

Ludwig Museum

www.ludwigmuseum.hu/

No

No

Europa

Italia

Monsummano

Mac, n – Museo d'Arte Contemporanea e del Novecento

www.macn.it/

No

No

Europa

Francia

Vitry-sur-Seine

MAC/VAL

www.macval.fr/

No

No

Europa

Italia

Acri

MACA – Museo d'Arte Contemporanea

www.museomaca.it/index.php?lang=en

No

No

Europa

Italia

Rome

MACRO – Museo d'arte contemporanea Roma

www.museomacro.org/

No

No

Europa

Bélgica

Hornu

MAC's – Musée des Arts Contemporains

www.mac-s.be/

No

No

Europa

Italia

Catania

MACS – Museo d'Arte Contemporanea Sicilia

www.museomacs.it/

No

No

Europa

Italia

Nápoles

MADRE – Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina

www.madrenapoli.it/

No

No

Europa

Italia

Gallarate

MAGA

www.museomaga.it/

No

No

Europa

Suecia

Malmö

Malmö Konsthall

www.konsthall.malmo.se/

No

No

Europa

Suiza

Ginebra

MAMCO – Musée d'Art moderne et contemporain

www.mamco.ch/

No

No

Europa

Armenia

Yerevan

MAMY – Modern Art Museum of Yerevan

mamy.am/

No

No

Europa

Italia

Nuoro

MAN – Museo d'Arte di Nuoro

www.museoman.it/

No

No

Europa

Italia

Trento

MART – Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto

www.mart.trento.it/

No

No

Europa

España

Santander

MAS (Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria)

www.museosantandermas.es/

No

No

Europa

Italia

Rome

MAXXI

www.fondazionemaxxi.it/?lang=en

No

No

Europa

Malta

Virtual

MCA13

www.maltacontemporaryart.com/index.php?/project/mca13/

No

No

Europa

España

Badajoz

MEIAC (Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo)

www.meiac.es/

No

No

Europa

Eslovenia

Liubliana

MG+MSUM

www.mg-lj.si/node/814

No

No

Europa

Azerbaiyán

Baku

MIM

www.mim.az/

No

No

Europa

Grecia

Thessaloniki

MMCA – Macedonian Museum of Contemporary Art

www.mmca.org.gr/mmst/en/home.htm

No

No

Europa

Portugal

Lisboa

MNAC – Museu Nacional de Arte Contemporânea do Chiado

www.museuartecontemporanea.pt/

No

No

Europa

Rumanía

Bucarest

MNAC – Muzeul National de Arta Contemporana

www.mnac.ro/

No

No

Europa

España

Madrid

MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)

www.museoreinasofia.es/

No

No

Europa

Serbia

Belgrado

MoCAB – Muzej savremene umetnosti Beograd

eng.msub.org.rs/

No

No

Europa

Bulgaria

Sofia

Modern Art Gallery Sofia

www.modernartgallery.bg/

No

No

Europa

Suecia

Estocolmo

Moderna Museet

www.modernamuseet.se/sv/

No

No

Europa

Italia

Floridia

MUDAC – Museo di Arte Contemporanea Floridia

www.museodartecontemporaneafloridia.it/

No

No

Europa

Luxemburgo

Luxemburgo

MUDAM

www.mudam.lu/en/accueil/

No

No

Europa

España

León

MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León)

musac.es/

No

No

Europa

Francia

Paris

Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

www.mam.paris.fr/

No

No

Europa

Dinamarca

Roskilde

Museet for Samtidskunst

www.mfsk.dk/

No

No

Europa

Italia

Bolzano

Museion (Museo d'Arte Contemporanea)

www.museion.it/

No

No

Europa

Italia

Lissone

Museo d'Arte Contemporanea, Lissone

www.comune.lissone.mb.it/museo-arte-contemporanea

No

No

Europa

Italia

Milan

Museo del Novecento

www.museodelnovecento.org/

No

No

Europa

Italia

Florence

Museo Marino Marini

www.museomarinomarini.it/

No

No

Europa

España

Logroño

Museo Würth La Rioja

www.museowurth.es/

No

No

Europa

Portugal

Lisboa

Museu Coleção Berardo

pt.museuberardo.pt/

No

No

Europa

Portugal

Lisboa

Museu da fundaçao Arpad Szenes e de Vieira da Silva

fasvs.pt/

No

No

Europa

Países Bajos

Rotterdam

Museum Boijmans Van Beuningen

www.boijmans.nl/en/

No

No

Europa

Italia

Varese

Museum of Contemporary Art Villa Panza

www.visitfai.it/dimore/villapanza/

No

No

Europa

Italia

L'Aquila

MUSPAC – Museo Sperimentale d'Arte Contemporanea, L'Aquila

www.museomuspac.com/

No

No

Europa

Croacia

Zagreb

Muzej suvremene umjetnosti Zagreb, Museum of Contemporary Art

www.msu.hr/

No

No

Europa

Polonia

Varsovia

MUZEUM – Museum of Modern Art

artmuseum.pl/en

No

No

Europa

Polonia

Lódz

Muzeum Sztuki

msl.org.pl/en/#

No

No

Europa

Noruega

Oslo

National Museum of Art, Architecture and Design

nationalmuseum.no/

No

No

Europa

Montenegro

Cetinje

National Museum of Montenegro

www.mnmuseum.org/GMDD_e.htm

No

No

Europa

Mónaco

Mónaco

NMNM –   Nouveau Musée National Mónaco

www.nmnm.mc/index.php?lang=en

No

No

Europa

Islandia

Reikiavik

NYLÓ – The living art museum

nylo.is/

No

No

Europa

Italia

Milan

PAC – Padiglione d'Arte Contemporanea

www.pacmilano.it/

No

No

Europa

Italia

Venecia

Palazzo Grassi

www.palazzograssi.it/

No

No

Europa

Italia

Nápoles

PAN – Palazzo delle Arti napoli

www.palazzoartinapoli.net/

No

No

Europa

Italia

Venecia

Peggy Guggenheim Collection

www.guggenheim-venice.it/

No

No

Europa

Islandia

Reikiavik

Reykjavik Art Museum

www.artmuseum.is/#

No

No

Europa

Reino Unido

Londres

Saatchi Gallery

www.saatchigallery.com/

No

No

Europa

Turquía

Estambul

SALT

saltonline.org/en/home

No

No

Europa

Bosnia y Herzegovina

Sarajevo

SCCA – Sarajevo Center for Contemporary Art

scca.ba/

No

No

Europa

Portugal

O Porto

Serralves

www.serralves.pt/pt/

No

No

Europa

Países Bajos

Laren

Singer Laren

www.singerlaren.nl/English

No

No

Europa

Italia

Nápoles

SPMN – Museo del Novecento

www.polomusealenapoli.beniculturali.it/museo_se/se_collez.html

No

No

Europa

Grecia

Thessaloniki

State Museum of Contemporary Arts

www.greekstatemuseum.com/kmst/index.html

No

No

Europa

Países Bajos

Amsterdam

Stedelijk Museum

www.stedelijk.nl/en

No

No

Europa

Países Bajos

Hertogenbosch

Stedelijk Museum 's-Hertogenbosch

www.sm-s.nl/

No

No

Europa

Reino Unido

Londres

Tate

www.tate.org.uk/

Europa

Albania

Tirana

TICA (Tirana Institute of contemporaty art)

tica-albania.org/

No

No

Europa

Albania

Tirana

Tirana Art Lab

www.tiranaartlab.org/

No

No

Europa

Italia

Milan

Triennale

www.triennale.it/it/

No

No

Europa

Países Bajos

Eindhoven

Van Abbemuseum

vanabbemuseum.nl/

No

No

Europa

Francia

Niza

Villa Arson Nice

www.villa-arson.org/

No

No

Oceanía

Australia

Melbourne

ACCA – Australian Centre for Contemporary Art

www.accaonline.org.au/

No

No

Oceanía

Australia

Melbourne

CCP – Centre for Contemporary Photography

www.ccp.org.au/

No

No

Oceanía

Nueva Zelanda

Christchurch

COCA – Centre of Contemporary Art

www.coca.org.nz/

No

No

Oceanía

Australia

Brisbane

Judith Wright Centre for Contemporary Arts

judithwrightcentre.com/

No

No

Oceanía

Australia

Sídney

MCA – Museum of Contemporary Art

www.mca.com.au/

No

No

Oceanía

Australia

Hobart

MONA – Museum of Old and New Art

www.mona.net.au/

No

No

Oceanía

Nueva Zelanda

Porirua

Pataka

www.pataka.org.nz/

No

No

Oceanía

Australia

Queensland

QAGOMA – Queensland Gallery of Modern Art

www.qagoma.qld.gov.au/

No

No

 

De las 270 instituciones analizadas, 8 presentan oferta formativa online. Son las siguientes:

Continente

País

Museo

Web

Cursos online

MOOC

América

Canadá

AGO – Art Gallery of Ontario

http://www.ago.net/

No

América

Estados Unidos

Modern Art Museum of Fort Worth

http://themodern.org/

No

América

Estados Unidos

MoMA (Museum of Modern Art)

http://www.moma.org/‎

América

Estados Unidos

North Carolina Museum of Art

No

América

Estados Unidos

Whitney Museum of American Art

http://whitney.org/

No

América

México

MARCO

No

Europa

España

IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno)

https://www.ivam.es/

No

Europa

Reino Unido

Tate

http://www.tate.org.uk/

 

 

Conclusiones

El resultado a nivel cuantitativo es de un nivel de implantación todavía bajo, cercano al 3% del total de los museos estudiados. Este hecho puede deberse a diferentes causas, que dependen en buena medida de factores como el desconocimiento del medio o cuestiones relativas a los recursos disponibles de los que goza cada institución, pero sin duda se debe tener en cuenta la reciente aparición de estas propuestas. Nos encontramos, por lo tanto, todavía en una fase embrionaria en la generación de cursos online. El caso español, con un museo de los 17 (IVAM) con oferta educativa a través de Internet, no difiere en este sentido de la oferta internacional encontrada.

El curso ofertado por el IVAM es un monográfico dedicado al artista Andreu Alfaro, pensado para público infantil y desarrollado con tecnología Flash, ya en desuso. A pesar de mostrar ciertas limitaciones, es una primera aproximación a este campo, que todavía tiene por delante un amplio recorrido.

A nivel internacional, dos museos destacan especialmente en este análisis. Se trata de MoMA y Tate, que ya se han embarcado en la generación de MOOC, además de disponer de una interesante oferta formativa online a través de sus páginas web. En su caso, han elegido dos plataformas MOOC muy populares para distribuir sus cursos: Coursera (Coursera, 2015) y Khan Academy (Khan Academy, 2015).

Nos encontramos, en definitiva, en un momento de especial interés en el ámbito de la educación online ligada a museos y centros de arte contemporáneo. Por una parte, la comunidad investigadora sigue trabajando en la incorporación de las instituciones a la red, centrando en el uso de Internet y sus potencialidades una buena parte de sus esfuerzos. Las instituciones no son ajenas a la realidad actual y su presencia en la red es mayoritaria.

Por otro lado, las experiencias educativas y las teorías que surgen a partir del Constructivismo han generado una base conceptual que, materializándose en el Conectivismo, establece ya unos principios que definen las características propias del medio, que ayudarán en el establecimiento de estrategias futuras.

Por último, los ejemplos existentes, aunque todavía minoritarios, sí demuestran un especial interés por parte de instituciones punteras que están marcando el camino a seguir y que a su vez genera una comunidad de usuarios interesados en el arte contemporáneo, que encuentran en este medio una forma de obtener una formación que, en algunos casos, resulta difícil de obtener.

Situación actual y perspectivas futuras.
Bibliografía:

Bibliografía

ACASO LÓPEZ-BOSCH, María (2009), La educación artística no son manualidades: nuevas prácticas en la enseñanza de las artes y cultura visual, Madrid: Catarata.
ARNHEIM, Rudolph (1954), Art and visual perception: A psychology of the creative eye, Los Ángeles: University of California Press.
BARKAN, Manuel (1963), "Is There a Discipline of Art Education?", Studies in Art Education. Washington D.C.: National Art Education Association, 4-9.
CALAF MASACHS, Roser, Fontal Merillas, Olaia, y Valle Flórez, Rosa Eva (2007), Museos de arte y educación. Construir patrimonios desde la diversidad, Gijón: Trea.
CHALMERS, Graeme (2003), Arte, educación y diversidad cultural, Barcelona: Paidós.
CHAPMAN, Laura H. (1969), "Curriculum planning in art education", Ohio Art Education Association Newsletter. Ohio: Ohio Art Education Association, 6-26.
DA SILVA LÓPEZ, Alfonso (2016), Criterios e indicadores de calidad para la implantación de cursos online en museos y centros de arte contemporáneo, Logroño: Universidad de La Rioja.
DEL RÍO CASTRO, José Nicolás (2012), "Museos de arte en la Red: cronología crítica", Telos: Cuadernos de comunicación e innovación. Madrid: Fundación Telefónica, 61-70.
DEPOVER, Christian, y Orivel, François (2013), Developing countries in the e-learning era, París: IIEP.
EFLAND, Arthur (1987), "Curriculum Antecedents of Discipline-based Art Education", Journal of Aesthetic Education. Illinois: University of Illinois Press, 57-94.
EFLAND, Arthur, Stuhr, Patricia, y Freedman, Kerry (2003), La educación en el arte posmoderno, Barcelona: Paidós Ibérica.
EISNER, Elliot W. (1968), "Curriculum making for the wee folk: Stanford University’s Kettering Project", Studies in Art Education. Alexandria: National Art Education Association, 45-56.
HERNÁNDEZ, Fernando (2007), Espigador@s de la cultura visual: otra narrativa para la educación de las artes visuales, Barcelona: Octaedro.
HINE, Frances D. (1976), The Aesthetic Eye Project. Appendix. Final Report, Los Angeles: National Endowment for the Humanities Office of the Los Angeles County Superintendent of Schools.
HUBBARD, Guy y Rouse, Mary (1981), Art, meaning, method and media, Chicago: Benefic Press.
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LOWENFELD, Viktor y Brittain, William L. (1947), Creative and Mental Growth, New York: Macmillan.
MADEJA, Stanley S. (1973), "The CEMREL Aesthetic Education Program: A report to the field", Art Education. Alexandria: National Art Education Association, 10-13.
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RIVIÈRE, Georges H. (1993), La museología. Curso de museología/Textos y testimonios, Madrid: Akal.
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Sitografía

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Association of Art Museum Directors (2016). Recuperado el 2 se septiembre de 2016 de: https://aamd.org/
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Número 36

Septiembre 2016
Alfonso DA SILVA LÓPEZ
Doctor en Historia, Cultura y Territorio por la Universidad de La Rioja. Profesor de didáctica de la expresión plástica y visual en la Universidad Internacional de La Rioja.
Fecha de recepción: 15/9/16
Fecha de aceptación: 25/9/16
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