La muestra El teatro del cuerpo. Danza y representación en la Corona de Aragón, presentada en el Museo de Arte Sacro de Teruel (MAST), propone un recorrido tan erudito como sorprendente por la memoria coreográfica de los territorios que formaron este antiguo territorio. Frente a la idea de que la danza popular es un arte menor o meramente festivo, la exposición reivindica su condición de archivo vivo; un espacio donde confluyen tradiciones occitanas, catalanas, francesas, andalusíes y castellanas. La muestra, articulada a través de una serie de paneles interpretativos, establece un diálogo fértil entre los vestigios medievales y las prácticas festivas que aún perviven, demostrando que el cuerpo ha sido siempre un vehículo privilegiado para expresar lo sagrado, lo comunitario y lo simbólico.
Uno de los aciertos de esta exposición es su enfoque antropológico. No se limita a presentar documentos o iconografías antiguas, sino que invita a reflexionar sobre la continuidad —y las tensiones— entre pasado y presente. El debate sobre la patrimonialización, por ejemplo, aparece con claridad: la Unesco ha reconocido manifestaciones como el Misteri d’Elx, los castells o el Cant de la Sibil-la, pero la fijación institucional de estas prácticas puede, paradójicamente, poner en riesgo su evolución natural. La muestra plantea así una cuestión crucial: ¿cómo conservar sin fosilizar? ¿Cómo proteger sin desactivar la vitalidad que define a toda tradición viva?
El recorrido se adentra también en el imaginario medieval, donde la danza era un espejo de la mentalidad teológica de la época. Ángeles, demonios, animales humanizados y figuras alegóricas poblaban un universo simbólico que oscilaba entre la beatitud y el pecado. Especial atención merece el panel dedicado a la muerte y a la danza macabra, un género que atravesó Europa y que aún resuena en rituales funerarios de lugares Galicia o Apulia (Italia). La exposición contextualiza estas prácticas dentro de una sociedad que veía en el movimiento del cuerpo no solo entretenimiento, sino un acto cargado de significado moral, espiritual y social.
El proyecto destaca, además, por su amplitud de miras. Aborda la participación de reyes, nobles, gremios urbanos, clérigos y juglares, y rescata figuras históricas como las bailarinas musulmanas Esma, Catalina la Comadre o Nutza, cuya presencia evidencia un intercambio cultural más profundo de lo que suele reconocerse. La colaboración entre instituciones —Museu Etnologic de Barcelona, Universitat Rovira i Virgili, Museo de Cultures del Món, Iconodansa-Danaem y el propio Museo de Arte Sacro— refuerza el carácter riguroso y plural de la propuesta. En conjunto, El teatro del cuerpo se erige como una invitación a reconsiderar la danza medieval no como un vestigio remoto, sino como un lenguaje que sigue presente en las celebraciones contemporáneas y que revela, a través del movimiento, la compleja historia cultural de un territorio como la Corona de Aragón.
